Qué se lleva un sello en un contrato, en porcentajes

68 · 2026-10-06 · 24 min de lectura · English

Un contrato con un sello se lleva todo lo que gana la grabación salvo un porcentaje, y se cobra el adelanto de ese porcentaje antes de que veas un peso. En un contrato exclusivo de regalías, los jefes de dos majors ubican a la mayoría de los artistas entre el 20 y el 25 por ciento de una base definida; un reparto de utilidades divide lo que queda después de los costos, normalmente por mitades; una licencia o un contrato de distribución se lleva entre el 9 y el 15 por ciento de los ingresos y te deja el copyright; una cláusula 360 se lleva una parte de ingresos que la grabación nunca produjo; y un contrato discográfico en Estados Unidos suele pagar las regalías mecánicas de las canciones que escribiste al 75 por ciento de la tarifa legal. El porcentaje es el dato más pequeño del contrato. La base sobre la que se calcula y el orden en que se mueve la plata son el contrato.

En un contrato exclusivo de regalías el sello es dueño de la grabación y te paga un porcentaje de una base definida. En testimonio de 2021 ante una comisión del Parlamento británico, el presidente y director ejecutivo de Universal Music UK ubicó a la mayoría de los artistas principales entre el 20 y el 25 por ciento y el de Warner Music UK describió un rango similar; los contratos antiguos se ubicaron entre el 15 y el 20. Ninguna major de Norteamérica publica su tarifa.
El adelanto se recupera únicamente de la regalía del artista. En el ejemplo que Sony Music entregó a esa comisión —una tarifa del 24 por ciento, un adelanto de 300.000 libras y 250.000 libras de costos de grabación— el sello llega a punto de equilibrio a los 244 millones de reproducciones y el artista recupera a los 458 millones. El adelanto es recuperable y no reembolsable: el sello retiene las regalías hasta recuperarlo y no cobra el saldo si nunca lo recupera.
Un contrato de reparto de utilidades divide lo que queda después de los costos, normalmente 50/50, y los costos salen de todos los ingresos antes del reparto. Con las cifras didácticas de Curve Royalty Systems —50.000 libras de ventas, 30.000 de costos— un reparto 50/50 le paga al artista 10.000 libras, y un contrato de regalías al 50 por ciento con recuperación total deja al artista 5.000 libras en negativo.
Una licencia o un contrato de distribución te deja el copyright y se lleva una parte de los ingresos por un plazo: AWAL cobra el 15 por ciento con una licencia renovable cada 30 días, CD Baby el 9 por ciento de los ingresos de streaming y descargas, y el Music Managers Forum y la Featured Artists Coalition ubican los contratos de servicios de sello entre el 50 y el 80 por ciento del ingreso neto para el artista. Una cláusula 360 se lleva además un porcentaje de los shows, la mercancía y otros ingresos, y ningún sello publica esa tarifa.
Una cláusula de composiciones controladas en un contrato discográfico de Estados Unidos suele pagar las regalías mecánicas de las canciones que escribiste al 75 por ciento de la tarifa legal —9,825 centavos frente a los 13,1 de 2026— y limita el álbum a diez o doce canciones. Para los contratos firmados desde junio de 1995, la sección 115 impone la tarifa legal completa en descargas y streams diga lo que diga el contrato, así que la cláusula hoy solo alcanza las copias físicas.

¿Qué se queda el sello en realidad?

El sello se queda la grabación y sus ingresos menos tu regalía, que dos jefes de majors ubican entre 20 y 25 por ciento. Eso es un contrato exclusivo de regalías para la mayoría de los artistas, la tarifa es un porcentaje de una base que el contrato define, y la base es donde está la plata.

Ninguna major de Norteamérica publica su tarifa de regalías. El único lugar donde las majors han dicho una en voz alta es una comisión del Parlamento británico, y el informe de 2021 de la Oficina de Propiedad Intelectual del Reino Unido, Music Creators’ Earnings in the Digital Era, dejó el testimonio por escrito: el presidente y director ejecutivo de Universal Music UK sugirió que la «mayoría» de los artistas principales reciben “between 20% and 25%”, entre el 20 y el 25 por ciento; el de Warner Music UK dijo que la mayoría de los contratos de esa compañía ofrecen un rango «similar»; la evidencia escrita de Sony describió el 25 por ciento como la mediana; un contador de la industria llamó al 24 la tarifa corriente; el 30 se reportó como disponible para artistas establecidos; artistas con contratos antiguos ubicaron los suyos entre el 15 y el 20; y la calculadora de contratos del Music Managers Forum asumió 17 para una major y 20 para un sello independiente. Son contratos británicos descritos bajo juramento en 2021, y son lo más cercano a una cifra publicada que existe en este negocio.

Veinticinco por ciento de qué es la pregunta que responde la pieza de los puntos de productor, y la respuesta no cambia porque quien está de tu lado de la tarifa seas tú y no un productor: precio mayorista, ingresos netos o una tarifa all-in de la que a otro le pagan primero. Lo que esa página no trae es que la tarifa casi nunca es un solo número. La propia lección de Curve Royalty Systems sobre cómo se ve un contrato da la forma: un sello puede acordar “a 30% royalty share for global digital revenue, but a 15% royalty rate for any physical sales in the United Kingdom, a 10% royalty rate for any physical sales outside of the United Kingdom, a 50% royalty rate for all sync revenue and a 60% royalty rate for all licensing income” — 30 por ciento en digital global, 15 en físico dentro del Reino Unido, 10 en físico por fuera, 50 en sincronización y 60 en licenciamiento. Un contrato, cinco porcentajes, y el que se dice en voz alta es el del streaming.

Y luego la base se encoge. La lección de Curve sobre contratos de regalías recorre las tres herramientas: una reserva, una parte de las regalías de físico que se retiene por si hay devoluciones —20 por ciento en su ejemplo, liberada en el periodo siguiente—; una deducción por empaque, en su ejemplo 15 por ciento sobre la regalía de 1.000 libras de ingresos netos en físico, con lo que el 25 por ciento pasa de 250 libras a 212,50; y una deducción por ventas físicas en el extranjero. Cada una de esas se inventó para una caja. Una deducción por empaque aplicada a un stream es un cobro por una caja que no existe, y la cláusula de deducciones o dice la palabra digital o no la dice. El informe de la IPO hizo la cuenta por formato desde el lado del sello: después de las regalías del artista y de la edición, las disqueras británicas se estaban quedando con el 70 por ciento del ingreso a precio de distribuidor en físico, el 49,6 en descargas y el 39 en streaming. La pieza del lanzamiento propio dejó el caso del sello por fuera, con nombre. Es este: la tarifa es el número que dicen primero porque es el número que se parece al tuyo.

¿Cómo cambia el adelanto el porcentaje?

El adelanto se recupera solo de tu regalía: al 24 por ciento, recuperar una libra cuesta 4,17 de ingresos y el sello se queda 3,17. El porcentaje no cambia. Lo que cambia es cuánto tiempo vale cero.

Sony Music le entregó a la comisión un contrato resuelto, y el informe lo imprime en la página 220: una regalía del 24 por ciento, un adelanto de 300.000 libras, 250.000 libras de costos de grabación, mercadeo por el mayor entre 300.000 libras o el 30 por ciento del ingreso, gastos generales del 25 por ciento y un stream que vale medio penique. Es una estimación de Sony y no un estado de cuentas, y el informe lo dice. Lee la fila de todos modos: a los 244 millones de reproducciones el sello cubrió sus costos, a los 314 millones tiene un margen del 10 por ciento, a los 378 millones ganó 300.000 libras, y el saldo del artista queda en cero a los 458 millones, momento en el que al artista le han pagado exactamente las 300.000 libras que le pagaron el primer día. Cuatrocientos cincuenta y ocho millones no es un número de reproducciones. Es un censo.

Lo que el contrato hace mientras tanto es la parte que nadie lee. Curve: “The artist will not receive an additional share of the income until their advance has recouped,” el artista no recibe una parte adicional del ingreso hasta que el adelanto se recupere, y si el periodo del contrato termina con el adelanto pendiente, el contrato puede decir que el periodo se extiende automáticamente hasta que se recupere. Lo que se recupera es más largo que el adelanto. En los contratos que examinó el informe de la IPO, los costos de grabación son recuperables, el apoyo de gira es recuperable, los costos de video son normalmente recuperables al 50 por ciento, y la opción de seguir al siguiente disco queda “almost always at the discretion of the record company”: casi siempre a discreción del sello. Cada una de esas es una línea en una definición de costos recuperables, y cada línea mueve los 458 millones.

Una cosa en la que la versión de pasillo se equivoca, a favor del sello. Un adelanto es, en palabras del informe, “recoupable but non-returnable,” recuperable pero no reembolsable, y a diferencia de un préstamo bancario para invertir en un negocio, si el proyecto fracasa la compañía no persigue a los creadores ni les pide devolver el saldo sin recuperar. Un banco quiere su plata de vuelta. Un sello quiere tu parte hasta tenerla, y si el disco nunca la produce, el sello absorbe la diferencia y se queda con el máster. Ese es el trato, en una frase, y es la frase que hay que tener en la cabeza cuando llega un estado de regalías con un saldo en vez de un pago.

¿Qué se lleva un reparto de utilidades?

Un reparto de utilidades divide lo que queda tras los costos del sello, normalmente 50/50, y los costos salen de todo el ingreso, primero. No de tu parte sola: de todo, antes del reparto. El mismo cincuenta paga un monto distinto bajo cada forma, con ventas idénticas.

Curve pone las dos una junto a la otra con las mismas cifras, y la comparación es la sección entera. Cincuenta mil libras de ventas, treinta mil de costos. Bajo un reparto de utilidades 50/50 el proyecto ganó 20.000 libras y “both parties walk away with £10,000 in profit”: cada lado se va con 10.000 libras de utilidad. Bajo un contrato de regalías con una tarifa del 50 por ciento y recuperación de costos del 100 por ciento, el sello le reporta al artista 25.000 libras en ventas, pero le recupera 30.000 libras en costos, y queda un saldo de −5.000 libras que el sello todavía puede recuperar de las regalías futuras del artista. El mismo disco, las mismas ventas, el mismo cincuenta. La palabra utilidad movió los costos de tu lado de la raya a la mitad, y esa es toda la diferencia entre los dos contratos.

Por eso la definición de utilidad es la cláusula. En la lectura que el informe de la IPO hace de los contratos, los costos recuperables de un reparto de utilidades “will also include the featured artist’s share of production, distribution and third-party marketing” —también incluyen la parte del artista en producción, distribución y mercadeo de terceros: los costos del sello, pero además una parte de lo que costó sacar el disco—, y Curve anota que un adelanto bajo un reparto de utilidades es por lo general totalmente recuperable de la parte del artista en la utilidad, así que el adelanto se comporta igual que en todas partes. Cincuenta por ciento de la utilidad es cincuenta por ciento de lo que la definición de utilidad deja. Lee la definición antes que el número, porque el número es la única parte de la página que se escribió para ser leída.

¿Qué se lleva una licencia, un contrato de servicios de sello o uno de distribución?

Te quedas el copyright y la compañía se lleva parte de los ingresos por un plazo: AWAL el 15 por ciento, CD Baby el 9. El Music Managers Forum y la Featured Artists Coalition ubican los contratos de servicios de sello entre el 50 y el 80 por ciento del ingreso neto para el artista. El porcentaje sube con el servicio, y la propiedad nunca se mueve.

Curve ordena el mercado en cinco formas —distribución, servicios de sello, sello completo, 360, compra de catálogo— y la regla para ordenarlas es la parte útil: el nivel de propiedad que el artista transfiere al sello o al distribuidor y el nivel de servicios que recibe a cambio. Un distribuidor “will either charge a flat fee per distributed sound recording and pass on 100% of the income generated, or take a commission on the earnings”: o cobra una tarifa fija por grabación y entrega el 100 por ciento del ingreso, o se queda con una comisión. Los servicios de sello están un escalón arriba, con menos probabilidad de dar un adelanto o de cubrir los costos de grabación, y el copyright se queda contigo. Las preguntas frecuentes de AWAL describen ese escalón y el siguiente en un solo aliento: el contrato estándar “is a simple digital distribution license with a 30 day rolling term,” una licencia de distribución digital renovable cada 30 días; “We take a 15% share of revenue that we collect for you,” se quedan con el 15 por ciento de lo que recaudan; y si hay financiación, “This usually involves a few more percentage points and a recoupable balance from the project’s earnings, but you control the budget”: unos puntos porcentuales más y un saldo recuperable de las ganancias del proyecto, pero el presupuesto lo controlas tú. Esa última frase es la escalera entera. Más plata que entra, más puntos que salen, y un saldo.

El porcentaje no es un solo número ni siquiera dentro de una misma compañía. La página de precios de CD Baby, al 2026-09-01: 9,99 dólares por sencillo o 14,99 por álbum de entrada, y después el 9 por ciento de los ingresos por descargas y streaming y de las regalías de SoundExchange, el 15 por ciento de lo que recauda The MLC, el 30 por ciento del ingreso por video en redes sociales y el 40 por ciento de las sincronizaciones. Cuatro porcentajes detrás de una tarifa, ordenados por cuánto trabajo le costó a la compañía recaudar cada uno. Un distribuidor de tarifa fija se lleva cero y cobra la tarifa, que es un porcentaje de nada hasta que hagas la cuenta con tu propio volumen de lanzamientos. Y el rango que los propios gremios de artistas le dieron a la comisión —entre el 50 y el 80 por ciento del ingreso neto para el artista en contratos de distribución y de servicios de sello— es un rango sobre neto, que te manda derecho de vuelta a las definiciones.

Por un plazo es la otra mitad de la frase. Una licencia termina; una cesión por la vida del copyright no, y la lección de Curve dice que la cesión de un contrato completo puede durar “for the full life of copyright”, toda la vida del copyright. Bajo una licencia la grabación sigue siendo tuya para decir que no, el licenciatario solo tiene el derecho exclusivo de venderla por un tiempo, y cuando el licenciatario se detiene —vende, cierra, lo compran— qué pasa con el catálogo es una pregunta con su propia página. Nueve por ciento de los ingresos de 30 en 30 días y 25 por ciento de una base por toda la vida del copyright no son dos precios de una misma cosa. Son dos cosas distintas con un porcentaje adelante.

¿Qué se lleva un contrato 360?

Una cláusula 360 se lleva un porcentaje de ingresos que la grabación no produjo: shows, mercancía, alianzas con marcas, a veces la edición. Ningún sello publica la tarifa. La cláusula se define por lo que alcanza, no por un número.

La definición de Curve es la única frase en la que todos coinciden: además de una parte de lo que gana la música grabada, el sello se lleva una parte de los ingresos complementarios, como los shows en vivo, la mercancía o las alianzas con marcas. La Oficina de Copyright de Estados Unidos dijo lo mismo en una nota al pie de su estudio de licenciamiento musical de 2015: “Under so-called ‘360’ record deals, artists may be required to share a portion of these additional revenues with their label.” Bajo los llamados contratos 360, al artista se le puede exigir compartir con el sello una porción de esos ingresos adicionales. El único tamaño publicado de la cosa está del lado del sello en el libro. Warner Music Group, la única major que presenta cuentas públicas, reporta una línea llamada artist services and expanded rights —sus negocios de servicios a artistas y sus contratos 360—, y la compilación que el informe de la IPO hace de esas cuentas la ubica en el 13,9 por ciento del ingreso de música grabada entre 2018 y 2020. Eso es lo que la cláusula vale para Warner. Lo que le cuesta a un artista en particular no está publicado en ninguna parte, y quien te cite una cifra típica está citando la adivinanza de otro. Así que la cláusula hay que leerla como tres preguntas y no como un número. Cuáles flujos: de los siete que tiene una carrera, nombra los que la cláusula alcanza. Si la plata del 360 es recuperable contra el saldo de la grabación, que es lo que decide si la camiseta paga el estudio. Y neto o bruto. La diferencia entre neto y bruto no es redacción. En bruto, la parte del sello sale de la caja antes de que la caja esté pagada, en tu propia mesa de merch. Eso no es participar en tu carrera. Es una tumbada.

¿Qué se lleva un contrato con un sello de tu edición?

En Estados Unidos un contrato discográfico suele pagar las mecánicas de tus canciones al 75 por ciento de la tarifa legal en copias físicas. Con tope por álbum, y en descargas y streams la ley lo anula. La cláusula se llama cláusula de composiciones controladas, y está en un contrato sobre la grabación.

Una regalía mecánica es lo que se le debe a la canción por cada copia de la grabación, y la canción es el otro copyright, el que no es el tema del contrato discográfico. En una copia vendida en Estados Unidos la tarifa la fija un reglamento: para 2026, 37 CFR §385.11 la pone en 13,1 centavos o 2,52 centavos por minuto, lo que sea mayor, y la pieza de los covers trae la tarifa completa. Un sello que lanza tu disco debe eso por cada canción, a quien sea dueño de la canción. Cuando el compositor eres tú, el contrato deja escrito un descuento. La base de conocimiento de Curve: un porcentaje de la tarifa legal o tarifa reducida, típicamente el 75 por ciento, más un tope de pistas que limita la regalía mecánica del álbum entero a un número fijo de canciones. El 75 por ciento de 13,1 centavos son 9,825 centavos. Songtrust hace la cuenta del tope: diez canciones a la tarifa reducida son el techo del álbum, y una canción número doce no suma un centavo, divide el techo entre doce. La cláusula aplica a las canciones que tú controlas y a las de nadie más. El ejemplo de Curve: catorce pistas, ocho tuyas, un tope de diez veces una tarifa de 12 centavos; a los seis compositores externos les pagan 12 centavos cada uno, y a cada pista controlada le reportan una tarifa descontada de 6 centavos. Escribe el álbum entero y el compositor más barato de tu propio disco eres tú.

La ley se llevó la mitad digital de esto en 1995. 17 U.S.C. §115(c)(2)(A): las tarifas legales “shall be given effect as to digital phonorecord deliveries in lieu of any contrary royalty rates specified in a contract pursuant to which a recording artist who is the author of a nondramatic musical work grants a license,” se aplican a las entregas digitales en lugar de cualquier tarifa contraria pactada en un contrato en el que el artista autor de la canción otorga una licencia, para todo contrato firmado después del 22 de junio de 1995. Las descargas y los streams pagan la tarifa completa diga lo que diga el contrato discográfico; el descuento sobrevive en el vinilo y en el CD. Cuando BMG retiró la cláusula de sus contratos en Estados Unidos en octubre de 2020, Music Business Worldwide la describió como una reducción del 25 por ciento, y a veces más, de las regalías mecánicas que se le deben al compositor en Estados Unidos por las ventas de sus discos físicos, con un tope de entre diez y doce canciones, y citó al presidente de la National Music Publishers’ Association llamando a la práctica “poisonous”, venenosa. Songtrust dice que la cláusula es “unique to the United States”, exclusiva de Estados Unidos. La ley canadiense no tiene nada equivalente que anular ni un descuento legal para el compositor que también es el artista; lo que un contrato con un sello canadiense diga sobre las mecánicas es lo que diga. The MLC paga la mecánica del streaming a la tarifa completa a quien registró la canción; la cláusula nunca llega a esa plata. Llega a la plata de la caja, que es la plata de la que la caja siempre se trató, y ningún split sheet que hayas firmado con tus coautores dice una palabra al respecto.

¿Qué deja quieto un contrato con un sello?

Un contrato con un sello no toca el 45 por ciento del artista principal en SoundExchange, la parte de autor ni lo que nunca firmaste. Todo lo demás está sobre la mesa, y el contrato dice qué.

El único porcentaje de este negocio que un contrato con un sello no fija está escrito en la ley federal. 17 U.S.C. §114(g)(2)(D): de lo recaudado por la licencia legal de transmisiones digitales no interactivas, “45 percent of the receipts shall be paid, on a per sound recording basis, to the recording artist or artists featured on such sound recording.” El 45 por ciento se le paga, grabación por grabación, al artista o artistas principales de esa grabación. Lo paga SoundExchange. La mitad del sello es del sello, y el resto de la sección 114 y el equivalente canadiense están en la página sobre lo que te da ser dueño de una grabación; lo que importa aquí es que la parte del artista no pasa por el estado de cuenta del sello, no espera la recuperación y solo se mueve si firmas algo que la mueva. Lee el contrato buscando esa firma.

La canción tiene la misma forma. Tu sociedad de gestión te paga la parte de autor directamente, y la parte de editor va a donde tu arreglo de edición la mande: una editora, un administrador o tú. Un contrato discográfico sin cláusula de edición no se lleva nada de eso, y la cláusula de composiciones controladas de arriba es un descuento sobre lo que el sello le paga a la canción, no una transferencia de la canción. Una cláusula 360 que nombre la edición es la excepción, y es una excepción que se puede leer.

Y nada se mueve sin una firma. Una transferencia de copyright necesita un escrito firmado, qué hace que esa firma obligue es su propia página, y una cesión que sí firmaste es, en Estados Unidos, una que se puede recuperar a los treinta y cinco años, con notificación, diga lo que diga el contrato sobre «para siempre». Así que el número que hay que pedir no es la tarifa. Es tu parte de un dólar del sello, después de la recuperación, sobre la base que define la sección de definiciones, y el contrato lo responde en este orden: definiciones, regalía, costos recuperables, plazo y solo entonces el porcentaje de la primera página. Léelo en ese orden. Si lo estás leyendo por primera vez con una línea de firma debajo, esa es la hora para la que existe un abogado de música, y lo que esa hora compra son las mismas siete preguntas hechas por alguien que ya vio las respuestas. Después mete el contrato en la auditoría junto a las grabaciones que cubre, porque un contrato que no encuentras en cinco años es un contrato en los términos del sello dos veces.

Preguntas frecuentes

¿Un adelanto es un préstamo?

No; un adelanto es recuperable y no reembolsable, lo que significa que el sello retiene tus regalías hasta recuperar el saldo y, si el disco nunca lo recupera, no te persigue por la diferencia. El informe de 2021 de la Oficina de Propiedad Intelectual del Reino Unido traza la línea frente a un préstamo bancario exactamente en esos términos.

¿Me pagan algo antes de que el adelanto se recupere?

De la regalía del sello, nada; de fuera del contrato, lo que la ley manda por otro camino: el 45 por ciento del artista principal en las regalías digitales de ejecución de Estados Unidos bajo la sección 114 y la parte de autor que te paga tu sociedad de gestión, salvo que hayas firmado algo que los dirija al sello.

¿El 50 por ciento de la utilidad neta es más que el 20 por ciento de los ingresos?

No necesariamente; con las cifras de Curve, el mismo 50 por ciento paga 10.000 libras como reparto de utilidades y te deja 5.000 libras en negativo como contrato de regalías con recuperación total, y un 20 por ciento de un precio mayorista definido puede superar a un 50 por ciento de un neto que el contrato deja encoger. Lo deciden las definiciones, no el titular.

¿Recupero el máster cuando termina el contrato?

Solo si la cesión fue una licencia por un plazo o si el contrato lo dice; una cesión por toda la vida del copyright no regresa sola, y en Estados Unidos una cesión que firmaste después de 1977 puede terminarse a los treinta y cinco años, con notificación, diga lo que diga el contrato.

Fuentes

Oficina de Propiedad Intelectual del Reino Unido — David Hesmondhalgh, Richard Osborne, Hyojung Sun y Kenny Barr, Music Creators’ Earnings in the Digital Era (septiembre de 2021, PDF, en inglés) — página 132, nota 109: la mediana del 25 por ciento, el «entre 20 y 25» de Universal UK, el rango «similar» de Warner UK, la tarifa corriente del 24, el 30 para artistas establecidos, el 15 a 20 en contratos antiguos, el 17 y el 20 de la calculadora del MMF; página 133: 17,5 por ciento del precio de distribuidor en físico, 20 en descargas, y el 70, 49,6 y 39 por ciento que retienen las disqueras; página 90: el 50 a 80 por ciento del neto del MMF y la FAC en contratos de distribución y de servicios de sello; página 146: costos de grabación, apoyo de gira y video, opciones a discreción del sello, y «recuperable pero no reembolsable» frente a un préstamo bancario; página 219, nota 154: qué recupera un contrato tradicional y qué uno de reparto de utilidades; página 220: el contrato de artista principal de Sony Music y su tabla; página 221: las líneas de ingreso de Warner Music Group, 2018–2020.
Curve Royalty Systems, Royalties 101: Recorded Music, Lesson 4: What a Record Label Deal Looks Like (en inglés) — los cinco tipos de contrato y la regla de propiedad por servicios; la cesión «al menos por un tiempo» o «por toda la vida del copyright»; la tarifa por tipo de venta; los ejemplos de reparto de utilidades y de regalías con 50.000 y 30.000 libras; el adelanto recuperado de las regalías futuras, sin parte adicional hasta entonces, y el plazo que se extiende hasta recuperarlo.
Curve Royalty Systems, Lesson 5: Profit Share Deals (en inglés) — el 50/50 como reparto común; los costos recuperados de todo el ingreso y no de la parte del artista; el adelanto bajo un reparto de utilidades recuperable de la parte del artista en la utilidad.
Curve Royalty Systems, Lesson 6: Royalty Deals (en inglés) — las bases; las reservas en ventas físicas con el ejemplo del 20 por ciento; la deducción por empaque sobre 1.000 libras al 25 y al 15 por ciento; las escalas; los costos recuperados de la parte del artista a un porcentaje acordado.
Base de conocimiento de Curve Royalty Systems, The Controlled Composition Clause (actualizado el 2023-07-27, en inglés) — la tarifa reducida, típicamente el 75 por ciento; el tope de pistas; los compositores no controlados pagados completos; el ejemplo de catorce pistas que paga 6 centavos a las controladas.
Centro de ayuda de Songtrust, What is a “Controlled Composition Clause” in a Recording Contract? (en inglés) — la cláusula aplica a las composiciones que escribió el artista; el tope de diez canciones dividido en un álbum más largo; «exclusiva de Estados Unidos». Su cifra de tarifa legal está desactualizada y no se usa aquí.
Music Business Worldwide, BMG eliminates ‘poisonous’ Controlled Composition clauses from its US record contracts (2020-10-08, en inglés) — la reducción del 25 por ciento en ventas físicas, el tope de diez a doce canciones, los compositores externos a la tarifa legal, el retiro de BMG en contratos nuevos y en su catálogo, y las palabras de la NMPA.
17 U.S.C. § 115(c)(2)(A) (Cornell LII, en inglés) — la tarifa legal aplicada a las entregas digitales en lugar de una tarifa contraria en el contrato, y la salvedad del 1995-06-22.
37 CFR § 385.11 (Cornell LII, en inglés) — la tarifa de 2026, 13,1 centavos o 2,52 centavos por minuto, y el ajuste anual.
17 U.S.C. § 114(g)(2)(D) (Cornell LII, en inglés) — el 45 por ciento de lo recaudado por la licencia legal al artista principal, por grabación.
AWAL, FAQ (en inglés) — la licencia de distribución renovable cada 30 días, la parte del 15 por ciento y la financiación como «unos puntos porcentuales más y un saldo recuperable».
Centro de ayuda de CD Baby, How much does CD Baby cost? (actualizado el 2026-09-01, en inglés) — 9,99 y 14,99 dólares por lanzamiento; 9 por ciento de descargas, streaming y SoundExchange; 15 de The MLC; 30 de video en redes; 40 de sincronización.
Oficina de Copyright de Estados Unidos, Copyright and the Music Marketplace (febrero de 2015, PDF, en inglés) — página 70, nota 338: los contratos 360 como una parte de los ingresos adicionales del artista.

Todas las páginas citadas se leyeron en la fecha que está arriba de esta pieza. Los dos PDF se leyeron con un decodificador local, porque esta máquina no tiene las herramientas habituales para PDF, y cada pasaje citado se comprobó contra una segunda aparición o contra su propia aritmética; los números de página son los de los documentos. Los rangos de regalías son contratos británicos descritos ante una comisión británica en 2021 y se presentan como eso: ninguna major de Norteamérica publica su tarifa, y esta página no afirma ninguna para ellas. Las cifras de Curve son ejemplos didácticos en libras; las de Sony son estimaciones de Sony. Nada de esto es asesoría legal sobre un contrato que tengas enfrente: las leyes están citadas con sus propias palabras, las compañías con las suyas, y un abogado es quien dice qué cláusula rige el tuyo.

Para llevar el registro

Cada pregunta de esta página la responde un documento, y el documento es lo que se pierde. CatalogTracker lo guarda: el contrato subido junto a las grabaciones que cubre, con un hash de contenido y una advertencia cuando los splits o las partes cambiaron después de firmarlo; la línea ℗ de cada lanzamiento, que es la afirmación de quién es dueño del máster; las partes con su IPI y su sociedad de gestión junto al nombre; y un historial de quién cambió qué. No guarda ninguna tarifa de regalías, ningún adelanto ni ningún saldo: nada en la app modela lo que paga un contrato, y esta página no pretende otra cosa. Guarda el papel en el que están escritos los números, que es lo que necesitas encontrar dentro de cinco años. En desarrollo para iPhone.